Organisation pédagogique

Les cours d'art dramatique sont dispensés à toute personne désirant s'exprimer à travers le théâtre, à partir de 5 ans. Le théâtre est une discipline exigeant de passer par un certain nombre de contraintes avant d'en tirer des satisfactions. L'abord du texte se fait progressivement, selon l'âge et les capacités de chaque élève. Le désir de faire du théâtre doit être entretenu en chacun, et doit aussi pouvoir apporter un enrichissement profond.

L'enseignement est organisé par tranches d'âge et par niveau ou cycle :

• cours d’interprétation (au cours desquels les questions posées par la technique de jeu d’acteur, seront placées en situation)
• travail sur la maîtrise du corps, son inscription dans l’espace et dans le temps, la maîtrise de la voix parlée et chantée
• approche de la fonction poétique du langage, à travers la diction et la fonction du souffle dans la parole
• abord du jeu théâtral par l’improvisation et la pratique du jeu, qui implique la présence, l’engagement, l’énergie, la prise de risque, l’écoute, l’échange, le rapport à l’autre.

Travail sur le texte

• l’exploration du répertoire
• le travail sur la langue, sur la parole et sa mise en voix
• l’approche de la dramaturgie, situation, action, conflit
• le partage de la parole, le déroulement dramatique

Cours thématiques
Atelier préparatoire, Commedia dell’Arte

Travail sur des techniques complémentaires
Marionnette, mime, clown, conte, comédie musicale

Contenu des cours

Les niveaux
deux ou trois niveaux ou cycles sont créés, selon les tranches d'âge, afin de respecter une certaine homogénéité de compétences et de connaissances.

Le 1er niveau ou cycle
s'adresse aux élèves qui découvrent l'expression théâtrale ou dont les bases sont en cours d’acquisition.

Le 2ème niveau ou cycle
s'adresse aux élèves ayant déjà effectué une année au moins de cours, dont les bases sont acquises, et qui présagent d’un fort investissement dans la pratique théâtral.

Les tranches d'âge :

En règle générale :
5/7 ans, 8/10 ans, 11/13 ans, 13/15 ans, 16/20 ans, adultes.
Elles respectent pour chacun le besoin de se retrouver en confiance dans un groupe équilibré.

Enfants de 5/7 ans : Initiation théâtrale
Travail sur l'expressivité, sur l'imaginaire à développer et à entretenir dans des cadres précis (improvisation). Pour les plus petits, s'il y a du texte, il sera créé par les enfants. Maîtrise du corps, conscience de soi, conscience de l'autre en scène.

Enfants de 8/10 ans  et de 11/13 ans : Eveil au théâtre
Cet éveil doit être fondé sur des principes suivants :

• l’éveil de l’enfant aux arts vivants : théâtre, mais aussi musique, chant, danse
• la sollicitation de l’expression personnelle de l’enfant (individuelle et collective) non comme finalité, mais comme point de départ de l’éveil à l’art théâtral
• une pratique ludique, confrontée aux outils techniques et accessoires qui l’enrichissent et élargissent  la palette du jeu
• l’éveil de la curiosité de l’enfant à travers la découverte du monde du théâtre

Adolescents de 15/13 ans : Consolidation des acquis
Pour cette tranche d’âge, il est souhaitable de développer les principes et le programme pédagogique proposé aux élèves de 8/10 ans et de 11/13 ans. Cependant, ils aborderont plus de pièces du répertoire pour se forger une réelle culture du théâtre, et la notion de mise en scène d’un spectacle sera plus poussée.

Adolescents de 16/20 ans : Approfondissement des connaissances et de la pratique
D’un point de vue théorique, une culture artistique générale théâtrale doit être dispensée aux élèves. Ceux-ci sont tenus d’assister régulièrement à des spectacles professionnels. L’acquisition des bases d’une analyse critique des spectacles fait partie intégrante de l’enseignement.
Dans le cadre du cursus d’enseignement par cycle, il convient de laisser à l’équipe pédagogique une liberté d’organisation interne de son travail, au regard notamment de l’apprentissage de l’art du théâtre.

Adulte
L’expression sur scène devrait être le résultat de l’équilibre entre la pensée, le cœur et le corps. C’est cet équilibre qui donne à l’acteur l’évidence à sa parole, à ses gestes, à ses émotions.
L’équipe pédagogique propose beaucoup d’exercices qui mettent toujours en relation le corps, la pensée et le cœur de façon à comprendre leurs imbrications, leurs relations, leurs limites et la richesse de la variété d’expressions qui découlent de leur fusion, de leur équilibre. Parallèlement au travail technique il est proposé aux élèves de travailler autour d’une pièce qui donne lieu à une représentation finale.
Les cours adultes seront donc également découpés en 2 cycles.

L’atelier préparatoire

Le cycle complet de l’enseignement pour le Cours Préparatoire devrait durer 2 à 3 ans.

Première année
Interprétation (poésie et prose), articulation, diction, respiration, phonation, lecture (approche du texte), la construction du personnage (base), exercices collectifs, histoire du théâtre.

La première année sera ponctuée par deux examens en mars et en juin, passés devant les professeurs de l’Ecole et un public restreint.

Deuxième année
Interprétation (scènes choisies du répertoire classique et contemporain), articulation, diction, jeux avec des masques, approfondissement du travail d’improvisation et de texte, construction du personnage  (recherche des objectifs et de l’action physique du personnage), histoire du théâtre, préparation aux concours nationaux (CNSAD–Paris, TNS – Strasbourg, ENSATT- Lyon,…).

La deuxième année sera ponctuée par un examen en mars devant les professeurs de l’Ecole et une présentation publique d’un spectacle en juin.

Il serait également intéressant de faire intervenir différents enseignants en fonction des thématiques (enrichissement, confrontation).

Atelier de Commedia dell’Arte

Avis au Pantalone, Colombina, Pulcinella et autre Arlequin !

Dans la Commedia dell'Arte chaque personnage est caractérisé par un nom, un costume, un masque et un art particulier du jeu théâtral.

A partir d'un simple canevas, les acteurs improvisent, construisent un dialogue, ainsi la pièce est une sorte de création collective.

La "composition" du personnage, son allure, son costume, et sa façon de se tenir (souvent ridicule et monstrueuse), renforcée par le port des masques, qui représentent les qualités et les défauts humains, en font un théâtre comique de caricature populaire.

Les élèves (adolescents et adultes) qui intégreront cet atelier travailleront sur la construction des masques et sur la technique d’acteur pour pouvoir présenter leur travail dans des lieux différents : à l’Ecole, en plein air, dans les maisons de quartiers, dans les salles de spectacles...

Ateliers O Clair de la Lune

Une approche différentes du théâtre !

Ateliers mixtes pour les personnes en situation de handicap ou pas.

L’atelier O Clair de la Lune propose une sensibilisation, une initiation, une formation théâtrale à tous ceux qui souhaitent pratiquer le théâtre, qu’ils soient en situation de handicap ou pas, tous handicaps confondus.

Dans sa démarche, O Clair de la Lune a de nombreux atouts :

• elle mixe les publics permettant ainsi la rencontre, l’échange et la création
• elle œuvre sur tous les handicaps, permettant de fait la découverte d’autres singularités pour les personnes en situation de handicap
• elle développe et recherche des outils pédagogiques, des modes d’évaluation adaptés

Enfants à partir de 8 ans : Initiation au théâtre

Adolescents à partir de 12 ans : Initiation au théâtre

Adulte à partir de 18 ans : Formation

Centre de Ressources Théâtre Handicap

Regard’en France Cie
Une antenne du Centre de ressources Théâtre Handicap a ouvert au sein de l’école municipale de théâtre afin de vous orienter sur toutes vos questions relatives au théâtre et au Handicap.

Des professionnels à l'écoute de vos besoins en informations, en formations, pour des outils adaptés, des conseils, des expériences, des expertises, des évaluations, des temps de rencontre et de réflexion, des bilans de compétences... Pour ceux qui ont des besoins spécifiques et ceux qui doivent les prendre en compte.

Les spectacles de fin d’année

L’aboutissement du travail de l’école se conclut par la présentation des spectacles de fin d’année qui ont lieu à la salle Jacques Brel ou à la salle Paul Gauguin (entrée libre pour tous). Ces spectacles permettent aux professeurs d’évaluer le niveau des élèves, et aux élèves, de faire le point sur leurs acquis et leur maîtrise, les spectateurs peuvent eux faire connaissance de tous les acteurs et partager un moment de théâtre. Le programme de ces spectacles démontre, depuis des années, la diversité et la richesse d’enseignement que l’équipe pédagogique propose.

Partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin

L’Ecole Municipale et le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines ont décidé de se rapprocher pour offrir aux élèves une proximité maximum avec les œuvres du théâtre vivant, écriture de répertoire aussi bien qu’écriture contemporaine.

Les élèves à partir de 13 ans se voient proposé un abonnement de 3 spectacles et un travail plus approfondi sur l’ un d’entre eux. Les élèves plus jeunes, peuvent eux participer à des visites techniques du théâtre (découverte des coulisses, du plateau, du son, de la lumière…).